On s’est tous déjà fait voler un vélo, parce qu’il était trop beau, mal attaché ou juste au mauvais endroit. Combien de temps faudra-t-il à un vélo attaché au même endroit  à New York pour disparaître?

Une vidéo réalisée par Red Peak Group sur une période de 365 jours, au décompte d’une photo tous les jours.

Alors que les publicitaires et les communicateurs qui étaient à Cannes reviennent dans leurs agences ou auprès de leurs marques, l’heure est au bilan et aux analyses. Voici un retour sur le festival avec des images qui n’ont pas fait la shortlist.

Le Festival International de la créativité, aussi connu comme les Lions de Cannes, est la célébration mondiale de la créativité dans la communication. Plus de 28 800 entrées de partout dans le monde sont présentées et jugées lors du Festival, sans compter les 57 séminaires de haut niveau, les 20 ateliers et les « masters classes » présentées par les célèbres leaders mondiaux du secteur.

À Cannes, les meilleurs conférenciers de la planète sont réunis pour présenter les tendances de demain, ce qui donne parfois lieu à de grandes surprises ou pas.

Lors des conférences de presse pour annoncer les Grands Prix, tous les présidents de jury commencent en disant comment il est difficile et ardu de juger plus de 2000 pièces. Personne n’en doute. Ici, les membres du jury « Film ».

Avec plus de  9000 délégués de 95 pays présents sur place, il n’est pas toujours évident pour tous de comprende les indications dans le palais. Ci-haut deux journalistes japonais.

Parmi les initiatives des annonceurs, YouTube a fait un « hit » en invitant les participants du festival à recréer la vidéo virale « shoot de bear ».

À Cannes, il n’y a pas que les légendes du cinéma et de la publicité, il y a aussi les deux « Femmes panthères ». Icônes emblématiques de la Croisette, selon leur site web, elles sont présentes à chaque festival. La rumeur voudrait qu’elles soient employées par la ville.

Amsterdam est maintenant reconnue comme un bassin créatif. Reconnue aussi pour ses « coffe shop » et son « red light », des agences comme Wieden+ Kennedy, Sid Lee et Taxi y voient également une grande diversité culturelle, un mélange des idées et une atmosphère explosive. Infopresse profite de la nomination de Marie-Elaine Benoît, anciennement codirectrice de création de Sid Lee Amsterdam, et maitenant directrice de création à Montréal, pour connaître les tendances de la capitale des Pays-Bas.

Les agences d’Amsterdam ont la cote en création pub (W+K, Sid Lee, 180 Amsterdam, Taxi, DDB). Y a-t-il une technique ou une tendance que tu as remarquée là-bas et pas ici?
Évidemment, chacune de ces agences a sa propre philosophie et sa propre culture. Elles ont cependant un point en particulier, elles sont toutes hyper multiculturelles, où la langue parlé est l’anglais. Bréziliens, Chinois, Américains, Australiens, Espagnols, Italiens, Allemands, Malésiens, Suédois, Canadiens, le monde entier se trouve dans chacune de ses agences. Le niveau est élevé, le talent bouillonne, la qualité est internationale. Chacun de ces talents contribue à apporter un petit bout de sa propre culture dans le milieu de la créativité.

Qu’est ce qu’on écoute comme musique quand on travaille en création à Amsterdam?
La chanson de l’année chez Sid Lee Amsterdam : Canneloni Macaroni – Lasse Holm.

Un artiste qui inspire?
Lucy Mc Rae, un artiste qui mélange technologie, mode et corps humain.

Un magazine à lire?
Eyemazing, un bookazine international sur la photographie contemporaine.

Un blogue ou un site web à consulter?
nalden.nl sur le mode de vie des « natifs du numérique ». Il contient des histoires audio, vidéo et des photos ainsi qu’une boutique. On y couvre un large éventail de sujets, comme la musique, le design, la mode et la technologie.

Un bar à fréquenter?
Pour sa bière locale excellente: brouwerij ‘t ij

Un lieu ?
Le quartier du NDSM avec son âme industrielle, son marché aux puces mensuel, ses maisons en « container », son café en serre au bord de l’eau (Café Noorderlicht), ses résidences d’artistes, ses événements.

Des productions locales que tu aimerais exporter au QC?
Calff & Meischke: Producteur imprimé qui peut réaliser tout, et je dis bien tout ce qu’un créatif peut imaginer. Leur collection imprimée au sous-sol est un paradis pour les designers.

Lancer en l’air du jus d’orange, des fraises, des crêpes, du café, des cocos, du bacon et, carrément renverser tout le contenu d’une table à déjeuner, voilà la tâche amusante qu’avaient les artisans du studio américain Bruton Stroube pour concevoir la vidéo promotionnelle du déjeuner annuel de Marlin Network. Le studio, qui se spécialise en photographie et en motion design, avait pour mandat de mettre en valeur les aliments, d’une manière magnifique et originale. Aperçu de la vidéo et des coulisses du tournage.

Jeff Lizotte, concepteur-rédacteur de Sid Lee, aussi cofondateur de Bombe.tv, s’est prêté au jeu du Une minute avec, sous l’oeil du photographe Marc Montplaisir (2m2) pour le numéro mai-juin. Retour sur les coulisses de la séance photo.

Clin d’oeil amusant au mariage royal qui avait lieu ce matin, mettant en scène la populaire mannequin  britannique, Kate Moss. Photo par le photographe de mode Inez van Lamsweerde.

Trois artistes norvégiens ont décidé de saisir l’insaisissable en utilisant la lumière pour visualiser les ondes WiFi qui parcourent Oslo. 

Timo Arnall, Jørn Knutsen, et Einar Sneve Martinussen se déplacent dans la ville munis d’une perche composée de 80 LED. Celles-ci s’éclairent en fonction de l’intensité du signal WiFi et un appareil photo, réglé en exposition longue durée, permet de le rendre visible.

Le réalisateur, scénariste et comédien Simon-Olivier Fecteau (En audition avec Simon) s’est prêté au jeu d’Une minute avec… pour le numéro de février- mars du magazine Infopresse,  sous l’oeil  du photographe Marc Montplaisir.

Aperçu des coulisses de la séance photo.

Le photographe Scott Schuman, alias The Sartorialist, est le sujet d’un court documentaire. On y suit le blogueur, leader adulé du « streetstyle » (qui est lu par quelques 70 000 fans chaque jour) dans les rues de New York à la recherche de nouveaux sujets. « It’s almost like letting yourself fall in love a little bit everyday », raconte-t-il.

La vidéo est une initiative d’Intel. Pour faire la promo de sa nouvelle génération de processeurs, l’entreprise a lancé la semaine dernière, au Consumer Electronics Show de Las Vegas, la campagne Visual Life. Celle-ci invite le public à partager sur son microsite sa « visual life » (amis, famille, endroits visités, inspirations, etc).

Ce clip sur The Sartorialist a été produit pour donner le coup d’envoi au projet. Qui de mieux que celui qui a changé l’image de la mode?