Jean Paul Gaultier et Coca-Cola Light viennent de lancer la phase finale de leur association. Après une série d’épisodes sur le web, la marque dévoile les packagings et les affiches publicitaires imaginés par le couturier.

Le making of de la campagne a également été diffusé sur youtube:

En ce début de la Semaine de mode de Montréal (présentée par le groupe Sensation Mode du 6 au 9 février au marché Bonsecours), un billet récapitulatif sur les meilleures vidéos présentant les collections Printemps / Été 2012 des grandes marques de mode est de mise.  Parmi toutes celles ressorties, voici cinq coups de coeur, qui par la réalisation, le concept ou la musique choisie, se sont démarquées.

1. Alexander Wang
Innovation du côté du designer américain Alexander Wang: l’accent n’est pas mis sur les vêtements de la prochaine collection, mais bien sur le duo hip hop d’Afrique du Sud, Die Antwoord et leur single Fatty Boom Boom. La réalisation est rapide, vive et entraînante.
Musique : Die Antwoord – Fatty Boom Boom

2. Victoria Beckham
L’artiste Quentin Jones est derrière l’imaginaire mis en scène pour le lancement de la nouvelle collection de la très populaire Victoria Beckham. Stop motion, motifs, couleurs, chats, la vidéo est amusante et rafraîchissante. Elle tombe d’ailleurs à point avec le lancement du partenariat entre son mari, le joueur de soccer David Beckham, et H&M pour une collection exclusive de sous-vêtements.
Musique : Pete Duffy – Man Like Me (Remix)

3. Lanvin
La maison de couture française nous avait déjà surprise l’an dernier avec les mannequins Karen Elson et Raquel Zimmermann qui dansaient en robe de soirée sur la chanson I Know you Want de Pitbull. Cette année, on nous emmène dans l’univers d’une soirée, où les mannequins sont tous vêtus de robes, de complets, et de verres fumés. Et, pour une raison obscure, tous manipulent des serpents.
Musique : Maxine Ashley – Cookieman

4. Prada
Pour la collection Prada, c’est une ambiance des années 50 qui a été recréée : belles voitures, looks léchés et couleurs vives. Cependant,  ce sont les femmes qui sont à l’honneur et au pouvoir, ce qui contraste avec l’époque.
Musique : Tobacco – Dirt

5. Marni pour H&M
Filmée à Marrakech, au Maroc, c’est Sofia Coppola qui signe la dernière publicité annonçant le partenariat entre H&M et Marni, sous la direction de la photographie d’Harris Savides. À l’image de l’histoire racontée, la collection s’annonce assurément romantique !
Musique : Roxy Music, Bryan Ferry – Avalon

L’artiste Francesco Vezzoli,  Prada et OMA (Rem Koolhaas), ont créé un espace muséal où le temps prend tout son sens. Comme toute bonne chose a une fin, ou dans ce cas toute belle chose, ce musée Prada n’a été ouvert au public que durant 24h, le 25 janvier. Ce magnifique caprice avait établit ses quartiers dans le Palais d’Iéna et représentait la vision en trois espaces distincts de Vezzoli.

Dans une ambiance très théâtrale, les visiteurs découvraient une cage rétro-éclairée par des néons roses, des reproductions de classiques sculptures grecques surmontées de visages connus, tels Élisabeth Taylor et Grace Kelly, et un Salon des Réfugiés qui se métamorphosait en piste de danse pour la nuit…

Une montgolfière transportant l’une des célèbres malles de la maison de couture Louis Vuitton se laisse porter à travers un univers onirique. La publicité est un mélange d’animation et de traitement d’image en noir et blanc, sur la chanson Too Insistent du groupe The Do.

Janvier arrivé, arrêter de fumer, s’inscrire au gym et atteindre un poids santé sont de retour en haut de l’agenda.

Weight Watchers profite donc de l’occasion pour faire rouler sa nouvelle campagne conçue par Fred & Farid sous le thème : « Stop les régimes. Réapprenez à manger ». Un prolongement de l’axe de la marque « perdre du poids doit s’inscrire dans la durée ».

Les affiches, comme le clip, reprennent les codes de l’esthétisme visuel de la mode et des magazines féminins avec des lèvres très éclatées et des bouches très léchées.  L’idée :  retrouver sa ligne, sans pour autant se priver de manière drastique.

Sofia Coppola réalisera la campagne de la prochaine collaboration entre Marni et H&M, qui prendra place le 8 mars prochain dans 260 magasins H&M à travers le monde.

La réalisatrice, que l’on connait entre autres pour ses films The Virgin Suicide, Lost in Translation, Marie-Antoinette et plus récemment Somewhere, n’en est pas à sa première apparition dans le monde de la mode ; elle a réalisé en 2009 le film publicitaire du parfum Miss Dior Chérie.

La campagne pour Marni mettra notamment en scène les imprimés et tissus les plus célèbres de la maison de couture. Cette future collaboration suivra celle de Versace, dévoilée en novembre dernier.

L’initiative lancée par Anna Wintour en 2009 battra son plein dans les boutiques de New York ce soir, ainsi que dans 17 pays, dont la France, l’Angleterre, le Brésil et la Turquie. L’événement  Fashion’s Night Out, qui avait été créé en collaboration avec la ville de New York, avait pour objectif de revigorer l’industrie de la mode après la crise économique de 2008.  L’événement a depuis été repris par plus de 250 villes à travers le monde et a engendré sa propre ligne de vêtements, la FNO collection, dont une partie des profits seront versés au NYC AIDS Fund.

Au cours de cette soirée, plus de 1000 boutiques new-yorkaises ouvriront leurs portes et divertiront leurs clients jusqu’à 23h, à grands renforts de champagne, cocktails, DJs et de célébrités. Les adeptes de réseaux sociaux seront quant à eux choyés au Connections Lounge, de Lenovo, qui mettra à leur disposition des ordinateurs portables pour leur permettre de poster des photos de leurs achats ou des célébrités qu’ils croisent, via Facebook, Twitter ou Tumblr, en plus de pouvoir se procurer l’application mobile créée spécialement pour la soirée.

Hier, a eu lieu la conférence de presse de Jean Paul Gaultier pour son exposition au Musée des beaux-arts de Montréal qui ouvre officiellement ses portes vendredi.

Lors de la conférence de presse, Jean Paul Gaultier, visiblement content d’être là, nous a parlé de l’exposition et de son travail avec Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux-arts de Montréal, et Thierry-Maxime Loriot, commissaire de l’exposition.

Nous avons ensuite été invités à visiter l’exposition. A l’entrée, un mannequin à l’effigie de Jean Paul Gaultier nous a accueillis entouré de marins, de vierges et de sirènes.

Ci-haut, mon coup de cœur présenté dans la salle « Jungle urbaine », où sont exposés les multiples cultures qui ont influencées le créateur.

Dans la salle suivante, un défilé nous est présenté sur un podium avec des tenues aussi belles que surprenantes, dont celle-ci. De la folie comme on l’aime.

Toujours dans la même salle, Jean Paul Gaultier nous amène chez les Punks de Londres.

Dans la pièce suivante, on ose! Mon coup de cœur: la tenue à motifs trompe-l’œil  de muscles, de veines et de nerfs.

Nous arrivons finalement à la dernière salle présentant les fameux corsets. La robe-corset à traine est définitivement à voir, ainsi que l’installation présentant les parfums. Sans oublier, bien entendu, les corsets de Madonna.

Une surprise, Jean Paul Gaultier nous a fait le plaisir de venir poser à côté de son mannequin.

L’exposition « La planète mode de Jean Paul Gaultier. De la rue aux étoiles » a suscité une telle couverture médiatique dans les dernières semaines, qu’elle est définitivement devenue l’événement de l’été à ne pas manquer.

(Photos : Charlotte Gautier)

En hommage à l’exposition La planète mode de Jean-Paul Gaultier, dont le vernissage a lieu ce soir, au Musée des beaux-arts de Montréal, Libération a organisé, en collaboration avec « l’enfant terrible » de la  mode, un défilé virtuel des salariés du journal et du créateur lui-même. Mises à nu et complètement rhabillées avec des créations signées Gaultier – entièrement faites de papier journal -, une cinquantaine de personnes se sont prêtées au jeu. C’est le photographe Patrick Swirc qui s’est chargé de prendre en photo les mannequins d’un jour du 25 au 27 mai, dans les bureaux même du journal.

Amsterdam est maintenant reconnue comme un bassin créatif. Reconnue aussi pour ses « coffe shop » et son « red light », des agences comme Wieden+ Kennedy, Sid Lee et Taxi y voient également une grande diversité culturelle, un mélange des idées et une atmosphère explosive. Infopresse profite de la nomination de Marie-Elaine Benoît, anciennement codirectrice de création de Sid Lee Amsterdam, et maitenant directrice de création à Montréal, pour connaître les tendances de la capitale des Pays-Bas.

Les agences d’Amsterdam ont la cote en création pub (W+K, Sid Lee, 180 Amsterdam, Taxi, DDB). Y a-t-il une technique ou une tendance que tu as remarquée là-bas et pas ici?
Évidemment, chacune de ces agences a sa propre philosophie et sa propre culture. Elles ont cependant un point en particulier, elles sont toutes hyper multiculturelles, où la langue parlé est l’anglais. Bréziliens, Chinois, Américains, Australiens, Espagnols, Italiens, Allemands, Malésiens, Suédois, Canadiens, le monde entier se trouve dans chacune de ses agences. Le niveau est élevé, le talent bouillonne, la qualité est internationale. Chacun de ces talents contribue à apporter un petit bout de sa propre culture dans le milieu de la créativité.

Qu’est ce qu’on écoute comme musique quand on travaille en création à Amsterdam?
La chanson de l’année chez Sid Lee Amsterdam : Canneloni Macaroni – Lasse Holm.

Un artiste qui inspire?
Lucy Mc Rae, un artiste qui mélange technologie, mode et corps humain.

Un magazine à lire?
Eyemazing, un bookazine international sur la photographie contemporaine.

Un blogue ou un site web à consulter?
nalden.nl sur le mode de vie des « natifs du numérique ». Il contient des histoires audio, vidéo et des photos ainsi qu’une boutique. On y couvre un large éventail de sujets, comme la musique, le design, la mode et la technologie.

Un bar à fréquenter?
Pour sa bière locale excellente: brouwerij ‘t ij

Un lieu ?
Le quartier du NDSM avec son âme industrielle, son marché aux puces mensuel, ses maisons en « container », son café en serre au bord de l’eau (Café Noorderlicht), ses résidences d’artistes, ses événements.

Des productions locales que tu aimerais exporter au QC?
Calff & Meischke: Producteur imprimé qui peut réaliser tout, et je dis bien tout ce qu’un créatif peut imaginer. Leur collection imprimée au sous-sol est un paradis pour les designers.