Le street art devient de plus en plus populaire et un grand nombre d’institutions lui font désormais une place parmi leurs collections. Dernièrement, dans le cadre de l’exposition Big Bang, le collectif En Masse avait par exemple produit une œuvre pour le Musée des beaux-arts de Montréal. Voici cette fois une création réalisée pour le Nova festival dans le hall d’entrée du musée de l’image et du son, à São Paulo.

Musique: The Faint – Human Sealed

Jean Paul Gaultier et Coca-Cola Light viennent de lancer la phase finale de leur association. Après une série d’épisodes sur le web, la marque dévoile les packagings et les affiches publicitaires imaginés par le couturier.

Le making of de la campagne a également été diffusé sur youtube:

Après, Seattle, New York, Londres et Paris, c’est à Amsterdam que Starbucks ouvrira une nouvelle boutique concept dans quelques semaines. Mais cette fois, la marque pousse encore plus loin l’innovation en transformant une ancienne banque du centre de la ville en, ce qu’elle appelle, un laboratoire.

Ce laboratoire proposera un décor conçu par une équipe de designers, d’artistes et d’artisans locaux. Matières recyclées et durables, meubles en bois, chaises et tabourets dépareillés… Le nouvel espace souhaite devenir un lieu de rencontre convivial pour les habitants du quartier.

Le laboratoire Starbucks comprendra également une boulangerie (des tweets seront semble-t-il envoyés pour avertir les gens d’une nouvelle fournée de biscuits tout chauds!). Et il y aura une scène, qui accueillera diverses activités culturelles – spectacles de musique, lectures de poésie, etc.

L’endroit servira aussi à tester en Europe de nouveaux produits et de nouvelles méthodes d’infusion du café.

Avons-nous ici un aperçu de la vision d’avenir de Starbucks?

Et puis, à quand un Starbucks made in Montréal?

L’artiste Francesco Vezzoli,  Prada et OMA (Rem Koolhaas), ont créé un espace muséal où le temps prend tout son sens. Comme toute bonne chose a une fin, ou dans ce cas toute belle chose, ce musée Prada n’a été ouvert au public que durant 24h, le 25 janvier. Ce magnifique caprice avait établit ses quartiers dans le Palais d’Iéna et représentait la vision en trois espaces distincts de Vezzoli.

Dans une ambiance très théâtrale, les visiteurs découvraient une cage rétro-éclairée par des néons roses, des reproductions de classiques sculptures grecques surmontées de visages connus, tels Élisabeth Taylor et Grace Kelly, et un Salon des Réfugiés qui se métamorphosait en piste de danse pour la nuit…

Après le célèbre couturier, designer, photographe, réalisateur etc. Karl Lagerfeld, c’est le DJ français David Guetta qui sera l’ambassadeur de la bouteille Club Coke 2012.

La bouteille sera dévoilée le 28 janvier à l’occasion des NRJ Music Awards.

Dans le domaine des magazines en ligne, on trouve un peu de tous les genres sur le web. Voici deux publications qui ont particulièrement retenu notre attention :

Pour poursuivre la démarche amorcée par le phénomène Occupy Wall Street, notons Occupied Times London, conçu par Lazaros Kakoulidis et Tzortzis Rallis. Mention spéciale aux choix typographiques et la manière dont sont traités les sujets. L’approbation des participants de la branche londonienne du mouvement a même été demandé via un sondage en ligne pour le choix du logo.

De son coté,  The Church of London, à qui l’on doit déjà le très réussi Think Quarterly de Google, a publié aujourd’hui le premier numéro de The Good Times.

En une semaine, et en demandant entre autres la collaboration de ses fans Facebook, l’agence a produit un journal offrant de traiter l’actualité avec un regard optimiste pour contraster avec l’ambiance générale.  Avec des histoires de jardiniers de nids de poule ou d’enfants qui règnent sur le monde, The Good Times amène un vent de fraîcheur, tant graphique que du point de vue du contenu.

Conçue par les artistes britanniques  3D Joe & Max, en collaboration avec la marque Reebok CrossFit, cette muraille établie un nouveau record Guiness par sa taille de 9 601 pieds carrés. L’illusion optique dépeignant une chute et un profond ravin est des plus réussie, tout comme la mise en scène.

L’envers du décor:

C’était plutôt audacieux de la part d’Allan Haley de présenter une conférence sur les trucs permettant de  réaliser du design à « bas prix », devant une audience remplie de designers au Design Thinkers 2011, à Toronto. Pourtant, la foule rassemblée pour l’occasion a semblé apprécier les conseils et exemples fournis par le directeur mots et lettres de la boîte Monotype Imaging.  « Graphic design can be high-priced proposition. Fancy paper is expensive, photographs are pricey, clever dies-cuts are costly, illustrations are luxury, but typography, however, is cheap.», sont les mots d’introduction de la présentation du designer, qui est aussi l’auteur de cinq livres sur la typographie et la communication graphique. Selon lui, l’important est de  toujours avoir une panoplie d’astuces typographiques à faible coût dans sa boîte d’outil lorsqu’il est temps de concevoir et de créer un design, qui peut s’avérer couteux, selon le type de production choisie.  Après avoir présenté une longue liste d’exemples (dont certaines de ses créations), le designer a conclu en avouant : « I really enjoy « cheap type tricks ». I use them all the time in my design. » Voici quelques un des exemples cités lors de sa présentation :

Invité dans le cadre de la conférence Design Thinkers 2011 qui se tenait les 2 et 3 novembre à Toronto, George Lois, baptisé l’authentique Mad Man tant sa carrière publicitaire longue de 40 ans a été marquante pour l’industrie, est revenu sur la création des 92 couvertures qu’il a réalisées pour le magazine Esquire de 1962 à 1972.

(Pour lire un compte-rendu complet de sa conférence, cliquez ici)

En voici une sélection: